NUESTROS INVITADOS

viernes 10 de julio de 2009

El primer festival de Cine latinoamericano, Pantalla Latina ya tiene su web



En noviembre del 2009 tendrá lugar el primer festival de cine latinoamericano en St. Gallen (Suiza), organizado por la Asociación Pantalla Latina. Los preparativos están en plena marcha. Dentro de poco tiempo podrá consultar en nuestra página web toda la información sobre el programa del festival. Queremos hacerle un especial incapié sobre el concurso de cortos realizados por jovenes directores latinoamericanos que tendrá lugar en nuestro festival.


Para todos los amigos del cine

Informamos de que la página web del festival Pantalla Latina ya está en línea: www.pantallalatina.ch. Si por ahora no contiene mucha información, iremos introduciendo en ella las novedades que conciernen al festival.

Ahí podréis ver que tenemos una nueva sede: el cine Corso, de San Gallen: de mucha mayor capacidad nos permitirá llegar a un público más numeroso.

También encontraréis una nueva dirección de email para los cortometrajes, que será la definitiva. Durante esta primera edición, sin embargo, podéis seguir utilizando esta.

Os recuerdo que el plazo de envío termina el 15 de julio (de envío, entendemos que llegarán más tarde de esa fecha), estamos encantados de recibir la mayor cantidad posible de cortometrajes y estar así en capacidad de mostrar la gran variedad de la película corta latinoamericana.

BS AS en La Barahúnda | masottatorres arte contemporáneo


Podés escuchar la entrevista con el artista Claudio Quiroga Rodríguez, el Miércoles 15 a las 20.10 hs en La Barahúnda, Power 120.3 y hasta el 31 de Agosto la podés visitar en Balcarce 946, San Telmo


Claudio Quiroga

Buenos Aires día y noche

pinturas


HOTEL BABEL + MASOTTATORRES Arte Contemporáneo

En una novedosa sociedad el hotel BABEL y la galería de arte MASOTTATORRES Arte Contemporáneo se unen para promocionar la obra de artistas de calidad argentinos y residentes en nuestro país. De esta manera la galería de arte extiende sus salas hasta las habitaciones del novísimo y exclusivo hotel que así se convierte en un espacio de arte único sumando a sus servicios el de ofrecer al visitante exposiciones de artistas de primera línea. De esta forma el huésped tendrá la oportunidad de disfrutar de diferentes expresiones del arte contemporáneo argentino lejos de los estereotipos y las producciones “for export” tan habituales. Es una oportunidad cordial y distendida de disfrutar del arte y de adquirir obras a precios convenientes pudiendo invertir en este creciente ámbito donde las finanzas y la cultura se unifican.

En esta oportunidad nos alegramos de estar presentes en el espacio que usted disfrutará con los paisajes urbanos de Claudio Quiroga, pinturas que exhiben Buenos Aires y que intentarán llevarlo a vivir una experiencia plástica que lo introducirá en diferentes mundos.

jueves 9 de julio de 2009

BS AS en La Barahúnda | Banda Poseidótica

Poseidótica, Gigante Elefante, y más

Podés escuchar la entrevista con Martín Rodríguez, bajista de Poseidótica el Lunes 13 a las 20.10 hs en La Barahúnda, Power 120.3


Y el Martes 14 de julio a partir de las 20:30hs pod es escuchar el trío de rock instrumental Poseidótica quien se presentará junto a Gigante Elefante y Andrés Ruiz en Ultra Bar. Además habrá lecturas por parte de Adriana Kogan, Juan Alberto Crasci, Juan Manuel Daza, Fernando Bogado, Walter Godoy y Sebastián Realini. Entrada gratuita. a partir de las 20:30 hs podes escucharlos en ULtra Bar, San Martin 678, Capital Federal.



martes 7 de julio de 2009

BS AS en La Barahúnda | Tercera edición del ciclo de cortometrajes LO EFIMERO


Podés escuchar la charla con Paula Baró el Miércoles a las 20.10 hs en La Barahúnda, Power 120.3 y el viernes 10 de julio de 2009 a partir de las 20 hs podés asistir , si estas en Bs As a la tercera edición del ciclo de cortometrajes LO EFIMERO.


En esta oportunidad el Club Cultural Matienzo nos abrió sus puertas.

Invitamos a participar a todos aquellos cortometrajes de 1 a 15 minutos.

Cierre de inscripción: Lunes 29 de junio

Para mas información escribir a cicloefimero@gmail.com

BASES


PRIMERA
Participantes: Pueden participar todos aquellos cortometrajes que van de 1 a 15 minutos, sin distinción de género, formato, condiciones de producción o nacionalidad. Los participantes podrán presentar más de un trabajo de creerlo conveniente. Lo efímero realizará la selección de los cortometrajes a proyectarse en caso de que la convocatoria exceda el tiempo disponible de proyección programado.


SEGUNDA
Tercera edición: La misma se llevará a cabo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el viernes 10 de julio del 2009 en el Club Cultural Matienzo ( Matienzo 2424 y Av. Cabildo al 300, Colegiales, Buenos Aires) a partir de las 20.30hs hasta las 12.30 aproximadamente. Los cortos se proyectarán en tres bloques de 40 minutos cada uno con pausas y actividades paralelas ( barra, comida casera, exposiciones de fotos, cuadros, música, etcétera)


TERCERA
El ciclo: El objetivo del mismo es generar un espacio en continuidad para difundir Cortometrajes independientes. La entrada al mismo tendrá un valor de $10 por persona. La persona representante de los cortometrajes que queden seleccionados contará con una entrada sin cargo. Los fondos recaudados quedarán a disposición del ciclo y serán destinados a la producción y continuidad del mismo.


CUARTA:
El Ciclo se reserva el derecho a seleccionar y programar por bloques los diferentes cortometrajes según lo prefiera, como así también establecer los criterios de calidad técnica apropiada para poder realizar la proyección. Las decisiones tomadas por el ciclo son inapelables.


QUINTA
Para participar, escribinos a cicloloefimero@gmail.com para que te enviemos la ficha de inscripción que debes firmar, los formatos técnicos posibles de presentación del material y la dirección donde debes entregarlo.




Los modos de ser extranjero, en el análisis de los artistas


Cultura y tecnología


Presentan una muestra que mira a los forasteros desde varias disciplinas

Los curadores del proyecto, Néstor García Canclini y Andrea Giunta . Foto:Gisela Romio


Susana Reinoso
LA NACION

Extranjeros reales y metafóricos, atravesados por las nuevas tecnologías y otros recursos artísticos que crean, a su vez, categorías novedosas de ciudadanos transnacionales, aun cuando la gente no haya salido de su lugar de nacimiento. Sobre esos extranjeros en la cultura y la tecnología reflexionan una docena de artistas que han combinado recursos diversos en obras que van de lo tradicional a lo experimental puro y duro.

La extranjería y su relación con los procesos artísticos, culturales y tecnológicos es el concepto generador de la exhibición curada por el reconocido antropólogo Néstor García Canclini y la historiadora del arte Andrea Giunta en el Espacio Fundación Telefónica, a partir de mañana y hasta el 27 de septiembre.

La exposición tendrá una inauguración reducida por las medidas de precaución vinculadas con la gripe porcina. Por las mismas razones, se suspendió la conferencia de prensa prevista para mañana.

García Canclini, radicado en México desde 1976, es un prominente investigador de una gama fascinante de asuntos socioculturales que van de las industrias culturales, las culturas populares en la globalización, la identidad, los nuevos lectores, a la luz de las tecnologías, y ahora, los nuevos extranjeros en las grandes ciudades.

El antropólogo comienza por diferenciar las categorías de extranjero e inmigrante. Y advierte que, conceptualmente, las extranjerías sobre las que versa la muestra no tienen que ver con desplazamientos geográficos.

"Un español en Francia es inmigrante, pero no necesariamente extranjero. Y un empresario que trabaja con gente de otros países en su misma empresa tampoco lo es. A la inversa podemos ser extranjeros en nuestra propia ciudad. La hipótesis de esta investigación en el libro y en la exposición trabaja estas extranjerías menos convencionales, que tienen que ver con lo situacional, con relaciones de extrañamiento que pueden ocurrir en la propia ciudad", reflexiona García Canclini.

Extraños contemporáneos

Para Giunta, la noción de "extranjero" es un concepto crucial en el mundo contemporáneo. Ambos concuerdan en que en esa tensión entre lo local y lo global estamos obligados a familiarizarnos con lo que es extraño, a partir de las experiencias de interdependencia entre culturas, lenguas, códigos de conducta. "De lo que se trata es de experimentar la ductilidad de esas nociones y volvernos más sensibles a un pensamiento multilocalizado", dice García Canclini.

Lo novedoso de esta muestra es que los curadores han puesto en contacto lenguajes procedentes de distintas disciplinas -la sociología, el arte, la tecnología, la ciencia- con resultados muy productivos.

Instalaciones, hipertextos, pintura, video, recursos todos que no pretenden testimoniar ni documentar, según explican los curadores. Sólo y nada menos que reflexionar sobre esta nueva condición de extranjero en el mundo.

A modo de ejemplo, están la instalación interactiva de Pat Badani, que pregunta: Where are you from? (?¿De dónde sos?´); la obra sobre la piratería de Carlos Amorales, una especie de fonoteca mural con 3000 discos; Wishcafé , la maquinaria de Leonardo Solaas que crea un mapa de los sentidos; entre los trabajos artísticos que integran la exposición, el panorama de interacciones que se recorre es vasto. De él emergen con perfil propio las redes, ese nuevo orden de relaciones en el nivel mundial, que supera cualquier otro orden conocido.

Se ha vuelto indispensable, según comparten García Canclini y Giunta, experimentar las identidades desde afuera para poder conceptualizarlas. Giunta pone de relieve que los nuevos procesos migratorios a nivel mundial han incorporado un cambio radical en la constitución de las nuevas comunidades en el mundo.

La ilustración para chicos gana prestigio


Tendencia / Una muestra reúne a casi 60 artistas



Collage digital de Pablo Bernasconi . Foto:Gentileza Fundación OSDE


Los dibujantes argentinos lograron que sus publicaciones en libros infantiles sean tan valoradas como el texto

Laura Casanovas
LA NACION

Los ilustradores de libros infantiles argentinos lograron en los últimos años que se los considerara autores. Una batalla que hace justicia a su talento y creatividad y que evidencia en estos días la muestra Mundos para Mirar, que reúne un notable conjunto de trabajos originales de más de 57 ilustradores, en el Espacio de Arte de la Fundación Osde.

En el cambio de consideración de los ilustradores que hoy pueden equipararse con los escritores en cuanto a derechos -aunque los primeros señalan que no siempre se ve esa igualdad en términos económicos- mucho tuvo que ver la creación del Foro de Ilustradores de Libros para Niños ( www.forodeilustradores.com.ar ), en 1998. A esto se sumó la creciente importancia de la literatura infantil, incluso en la Feria del Libro para adultos, y la aparición de editoriales independientes con propuestas estéticas y conceptuales novedosas.

Grandes y chicos pueden disfrutar de la muestra Mundos para mirar que exhibe las obras de 57 artistas que ilustran libros para niños . Foto:LA NACION Fabián Marelli


Mostrar esa diversidad fue uno de los objetivos de la curadora de esta muestra, Liliana Menéndez, quien en el texto del catálogo señala "la necesidad de ampliar el abanico de propuestas estéticas, que es ineludible ofrecer" a los niños. Y agrega: "En mostrar lo diverso está la posibilidad de incluir lo distinto, lo inusual".

Esa búsqueda de lo que puede sorprender por su belleza, extrañeza, simplicidad o emoción recorre el conjunto de imágenes de la muestra, que acerca al particular universo visual y conceptual de cada autor que se traduce, asimismo, en la variedad de técnicas: óleos, acuarelas, grabados, lápices, herramientas digitales.

Poly Bernatene trabaja con fotos, dibujos y pintura, mientras que Juan Lima recurre a una composición con madera, acrílico y piedras. Están quienes se inspiran en la historia del arte, como Elenio Pico, quien recrea las estéticas de grandes nombres, como Matisse y Torres García. En tanto, en el óleo El tapiz cambiante , Marta Vicente reproduce un salón donde hay un impactante tapiz que muestra una escena de cacería medieval. Y también están las atmósferas metafísicas de Didi Grau.

No faltan los trabajos de Saúl Oscar Rojas, considerado el padre de los ilustradores, como tampoco los de Carlos Nine, de quien se exhiben sus pasteles para el libro El príncipe feliz . Varios de los trabajos fueron premiados en nuestro país y en el exterior.

La minuciosidad del dibujo de Héctor Borlasca; la intrigante atmósfera de Hernán Canellas; la emotividad de Valeria Docampo, y las ilustraciones de Ayax Barnes, Nora Hilb e Irene Singer se suman a una extensa lista que incluye a Dolores Avendaño, la ilustradora del célebre libro Harry Potter .

El autor integral

Una nueva categoría en el universo de libros infantiles es la de "autor integral", que remite a quien escribe el texto, lo ilustra y a veces también lo diseña. "Los ilustradores ahora nos abocamos a generar nuestras propias historias porque somos creadores de ideas", dijo a LA NACION Pablo Bernasconi. Un ejemplo es su último libro, Rebelión en Tortoni .

Otra categoría la conforma el libro-álbum, en el cual el texto, la imagen y el diseño forman un todo inseparable que resurgió con fuerza en los últimos años en el país. "La irrupción del libro-álbum nos dio más margen para ser considerados autores", estimó Juan Lima.

El libro-álbum puede estar hecho en equipo también. Es el caso de Haiku , la bella creación de Iris Rivera y María Wernicke. "En otra época, el que escribía sentía que el libro era suyo y el ilustrador veía limitada su creatividad. Que ilustrador y escritor puedan trabajar juntos hace creceral libro", contó Wernicke.

Haiku está publicado por Calibroscopio, una de las editoriales independientes que reflejan la creciente importancia de la literatura infantil y de las ilustraciones para chicos. Otras son Pequeño Editor, Del Eclipse, Arte a Babor y Cacahuate. "Se sabe que hay muy buenos ilustradores en la Argentina. Y la literatura infantil no deja de crecer en el país", comentó Judith Wilhelm, quien creó, con Walter Binder, Calibroscopio, proyecto que nació en 2005 y desde el año pasado exporta a Estados Unidos, España, Chile, Uruguay y Venezuela.

Los ilustradores saben y aprecian que sus trabajos no sólo serán vistos por chicos: los libros son un placer que suelen compartir padres e hijos.

domingo 5 de julio de 2009

BS AS en La Barahúnda | CCROJAS

Arte Urbano en Buenos Aires

Alfredo Segatori

Fotografías

Podés escucharnos por La Barahúnda- Power 102.3

Martes 7 de Julio, 20.10 hs

entrevista a Alfredo Segatori


El muralista Alfredo Segatori expone del 1 al 30 de julio, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas.

Av. Corrientes 2040

Lu a sab de 8 a 20- Entrada gratuita


"Nunca encaré lo artístico desde el lado comercial, siempre trabajé en la calle narrando esas historias perdidas con mis aerosoles. Recibiendo la gratificación de la gente y nutriéndome de esa buena energía. Esto me hace reflexionar sobre lo que hago, que muchas veces excede mi propia intensión.

Creo que a través de arte se puede hacer mucho bien y en el espacio público se llega a todos por igual. Aquí está el gran desafío…"

Alfredo Segatori